在贵州水城的青山绿水间，有一位初中毕业的农民，靠着一支画笔改写了自己的人生，他叫徐承波。四十多年来，他以水城农民画为根基，融入国画、版画等多元技法，在田间地头与艺术殿堂之间架起了一座桥梁。如今，他不仅是中国美术家协会会员，更是水城农民画的标志性人物。他的故事，是一部关于坚守、创新与乡土情怀的真实记录。
从田埂到画桌的初航
1970年，徐承波出生在水城区。他从小就喜欢看连环画，放牛路上也总爱涂涂画画。初中毕业后，他原本可能像很多同龄人一样，成为外出打工的一员。但在1987年，经时任水城区文化馆馆长汪龙舞和三哥徐承贵引荐，他参加了水城农民画培训班，从此走上了绘画之路。当时，他创作的《梳洗》在西南艺术节获得二等奖，这极大地激发了他的创作热情，从此便一发不可收，一直坚持创作到现在。“没有农民画，我还是那个种地的农民。”他常这样感慨。
起初，为了生计，徐承波一边务农一边打工，四处奔波。但他始终没有放弃对农民画的热爱，省吃俭用攒钱买颜料，哪怕深夜收工，也要画上几笔。他还会带着自己的水城农民画作品参加各类画展，绘画也给他的生活增添了一抹亮色。为了参加画展，他背着画稿辗转各地，有时仅能获得百余元奖金，但他把这看作是“艺术的馈赠”。
在传统与创新间破壁
在追求艺术精进的道路上，徐承波深知提升文学和艺术素养的重要性。尽管他没有接受过系统学习培训，但他充分利用业余时间参加各类培训班，积极汲取各类艺术知识。尤其踊跃投身水城农民画培训班，成了培训班里的“常客”。
徐承波在画室画画